Kay Rosen - KAY ROSEN : ICI - Exposition | mfc-michèle didier | Paris - Bruxelles - PARIS
Née en 1943 à Corpus Christi, Kay Rosen vit à New York et à Gary, Indiana aux états Unis.
Depuis les années 1970, l'artiste américaine utilise le langage comme principal matériau. Au croisement du dire et du voir, elle peint et dessine des mots qu'elle ordonne et dispose dans l'espace public et privé à des échelles différentes et souvent «exagérées». Du point de vue de la linguistique, qui est le domaine de formation de l'artiste, ses oeuvres sont à la frontière de l'humour et de la poésie. Mais nulle gratuité cependant dans sa démarche qui vise à ébranler le regard, à réveiller les consciences sociétales et politiques.
Le travail de Rosen a été qualifié de sculpture, d'architecture ou de performance. À ce propos, Roberta Smith la nomme «sculptrice de l'écriture» et Eileen Myles «poétesse du monde de l'art».
Dans ses peintures, dessins, vidéos et installations murales, l'artiste aborde aussi le langage comme un outil retrouvé. Elle identifie le potentiel de la sémiotique à devenir plus que ce qu'elle n'est à première vue, et si l'artiste en modifie l'échelle, la couleur, la composition, les supports et le graphisme, c'est afin de laisser émerger d'autres significations, d'autres acceptions.
La forme minimaliste, l'impact esthétique et l'intelligence du contenu sont réunis et coexistent de façon impressionnante, voire spectaculaire.
Kay Rosen a fait l'objet de nombreux articles critiques, ainsi que d'expositions collectives et individuelles. En 1998, elle a notamment fait l'objet d'une enquête de mi-carrière en deux lieux, intitulée Kay Rosen : Li[f]eli[k]e, organisée par Connie Butler et Terry R. Myers au Los Angeles Museum of Contemporary Art et à l?Otis College of Art Design. Elle a reçu plusieurs prix, dont une bourse de la Fondation Guggenheim en 2017 et trois aides de la National Endowment for the Arts Visual Arts Grants. Rosen a enseigné à la School of the Art Institut of Chicago pendant vingt-quatre ans.
Née en 1943 à Corpus Christi, Kay Rosen vit à New York et à Gary, Indiana aux états Unis.
Depuis les années 1970, l'artiste américaine utilise le langage comme principal matériau. Au croisement du dire et du voir, elle peint et dessine des mots qu'elle ordonne et dispose dans l'espace public et privé à des échelles différentes et souvent «exagérées». Du point de vue de la linguistique, qui est le domaine de formation de l'artiste, ses oeuvres sont à la frontière de l'humour et de la poésie. Mais nulle gratuité cependant dans sa démarche qui vise à ébranler le regard, à réveiller les consciences sociétales et politiques.
Le travail de Rosen a été qualifié de sculpture, d'architecture ou de performance. À ce propos, Roberta Smith la nomme «sculptrice de l'écriture» et Eileen Myles «poétesse du monde de l'art».
Dans ses peintures, dessins, vidéos et installations murales, l'artiste aborde aussi le langage comme un outil retrouvé. Elle identifie le potentiel de la sémiotique à devenir plus que ce qu'elle n'est à première vue, et si l'artiste en modifie l'échelle, la couleur, la composition, les supports et le graphisme, c'est afin de laisser émerger d'autres significations, d'autres acceptions.
La forme minimaliste, l'impact esthétique et l'intelligence du contenu sont réunis et coexistent de façon impressionnante, voire spectaculaire.
Kay Rosen a fait l'objet de nombreux articles critiques, ainsi que d'expositions collectives et individuelles. En 1998, elle a notamment fait l'objet d'une enquête de mi-carrière en deux lieux, intitulée Kay Rosen : Li[f]eli[k]e, organisée par Connie Butler et Terry R. Myers au Los Angeles Museum of Contemporary Art et à l?Otis College of Art Design. Elle a reçu plusieurs prix, dont une bourse de la Fondation Guggenheim en 2017 et trois aides de la National Endowment for the Arts Visual Arts Grants. Rosen a enseigné à la School of the Art Institut of Chicago pendant vingt-quatre ans.
Œuvres présentées
Gouache acrylique métallique sur papier aquarelle
67,6 x 45,7 cm
Graphite sur papier
61 x 45,7 cm
Peinture flashe et gouache acrylique sur toile
20,32 x 25,40 cm
Sérigraphie sur papier Magnani Pescia 100% coton. Constitué de six éléments.
49,5 x 70,5 cm
Crayons de couleur sur papier
40,6 x 48,3 cm
Bande vidéo ; 7 min. 30 sec ; remastérisée en 2011 sur DVD